ELIZABETH MAISTRELLO
Elisabetta Maistrello (1971, Padua) kam aus Familientradition aus der Goldschmiedewelt, in der sie 30 Jahre lang selbst Gold- und Silberjuwelen entwarf, und näherte sich der Kunstwelt zunächst als Autodidaktin. Später besuchte er figurative und hyperrealistische Malstudien sowie Bildhauerei, insbesondere bei den Meistern Vincenzo Ursoleo und dem hyperrealistischen Luigi Pellanda, mit denen er die Bildtechnik und die Farbtheorie verfeinerte.
Seit 2017 sind die Werke von Elisabetta Maistrello dauerhaft in der Banca Fideuram von Padua und Verona.
Elisabetta Maistrello kommt zur Kunst aus der Goldschmiedewelt, einer Parallelwelt, die sie zum Geschmack für Schönheit und zur Suche nach Einfachheit der wenigen wesentlichen Merkmale einer Idee geformt hat. Vinciso Ursoleo und der Hyperrealist Luigi Pellanda haben den Rat ihrer beiden Meister der Malerei kombiniert. Einer, der sie dazu drängte, ihrem kreativen Instinkt spontan zu folgen, und der andere, der sie stattdessen zu einer solideren technischen Ausbildung initiierte, hat sich in einigen Jahren entwickelt ihr persönlicher Stil, der es schafft, seinen Inhalten Gestalt zu verleihen. Bevorzugtes Thema, das Gesicht einer Frau, auf einer Art Reise durch das weibliche Universum, um sich vielleicht quer seiner eigenen Innerlichkeit zu nähern. Tatsächlich gibt es keine Selbstporträts von Elisabetta Maistrello, als ob alle Frauen zusammen eine unermessliche und nie vollendete bilden: ihre Arbeiten als Facetten ihrer eigenen Identität.
Die Gesichter der von Maistrello porträtierten Frauen sind manchmal real, manchmal imaginär, aber in beiden Fällen erwidern sie die Schwingung, die sie menschlich macht, indem sie einzigartig sind. Die Merkmale sind immer plausibel und spezifisch, niemals in einer perfekten Form idealisiert, die ihre Identität aufhebt. Ursprünglich stilisiert, zwischen den wesentlichen Rot-, Weiß- und Schwarztönen positioniert, haben die Gesichter von Elisabetta Maistrello im Laufe der Zeit die chromatische Variante als starke stilistische Signatur erhalten. Die Bedeutung der Farbe wird in dem Namen erklärt, den Maistrello für ihren Bildstil „Chromatischer Exzentrismus“ gewählt hat, ein Ausdruck, der den Zentrifugalschub der Pinselstriche mit der Kraft der Farbe kombiniert.
Die Pinselstriche sind kurz und dick, oft materiell und scheinen im großen Stil an die zarten Striche des Meißels zu erinnern, ein Werkzeug, das Maistrello in ihrer früheren Karriere als Gold- und Silbergoldschmiedin verwendet hat. Elisabetta Maistrello, Tochter der Kunst, hat die Merkmale dieser tausendjährigen Kunst in das Bildfeld übersetzt, indem sie den Meißel in einen feinen Pinsel verwandelt, der das Schwarz der Augen graviert und aushöhlt, und das Weiß überlässt, das als Relief erscheint , die Aufgabe, dem Aussehen und der ganzen Figur Licht zu geben. Mit einer schnellen und instinktiven Geste bringt der Künstler Farbtupfer auf die Leinwand und verleiht den Formlosen Form. Hier sind keine Konturlinien erforderlich, wenn nicht die gerade erwähnten, die den Schatten des Gesichts bilden. Dann schafft sich das Volumen von selbst. Die Farbe ist ungemacht, formlos, weich und zäh auf der Leinwand, wird aber durch eine Kraft zusammengehalten, die sie in Form bringt und sie aus dem monochromen Hintergrund, meistens hell, hervorbringt, der unter und hinter der Figur als zusätzliche Farbe zu sehen ist .
Maistrello scheint instinktiv die Lektion der venezianischen Koloristen gelernt zu haben, die im Gegensatz zur Zeichnung die Form aus Licht und Pigmenten nachgebildet haben. Elisabetta Maistrello verwendet benachbarte Komplementärfarben, um die durch Pointillismus aufgebrachte Zersetzung des optischen Prismas und die expressionistische Neuzusammensetzung in hellen und kontrastierenden Farbkombinationen zu durchlaufen, und verleiht ihren Frauen mit ihrer speziellen Technik das strahlende Licht eines Juwelen.
Seit 2008 stellt er in kollektiven und persönlichen Ausstellungen aus
PERSÖNLICH:
2019, „Wer bin ich? Eins, keines ... einhunderttausend ", 47 Anno Domini Vineyards, Roncade (TV), kuratiert von Roberta Gubitosi
2019, „Wer bin ich? Eins, keine ... hunderttausend ", Fideuram Private Banker Branch, in Zusammenarbeit mit Tridente Motors, Padua, herausgegeben von Stefania Zilio
2018, "Physis and Psyche " , Schloss Catajo, Battaglia Terme (PD), kuratiert von Beunida Melissa Shani
2018, bipersonal " Natur, die mit der Seele singt " , Castello del Catajo, Battaglia Terme (PD), kuratiert von Beunida Melissa Shani
2017, "Der Blick des Herzens", Caffè Pedrocchi, Padua, kuratiert von Barbara Codogno
2015, "Beyond The Impossible", Le Pepè, Vigonovo (VE), kuratiert von Barbara Codogno
KOLLEKTIV:
2019, „Vergangenheit Gegenwart Zukunft“, Rhetie, Vicenza, kuratiert von Stefania Zilio
2019, "Harmonie der Gegensätze " , Galerie der Mazzoleni Foundation, Portopiccolo Sistiana, Triest, kuratiert von Fabrizio Deotto
2019, "Artevents", Galerie der Mazzoleni Foundation, Forte Village, Santa Margherita di Pula (CA), kuratiert von Mario Mazzoleni
2019, „Metamorphosis“, Ess & rre Gallery, Ostia, Rom, kuratiert von Roberto Sparaci
2019, "Artevents", Galerie der Mazzoleni Foundation, Forte Village, Pula (CA), kuratiert von Mario Mazzoleni
2019 "RI-Merkmale der Frau" von Rhetie im Biosphärenraum Padua, kuratiert von Stefania Zilio
2018, " Das Vergnügen, in der Kunst aufzutauchen", Spazio Biosfera, Padua, kuratiert von Stefania Zilio
2018, Kollektiv von San Martino, unter Beteiligung von Luca Nannipieri, Mazzoleni Foundation, Alzano Lombardo (BG), kuratiert von Mario Mazzoleni
2018, " Emergere", Spazio Biosfera, Padua
2017, " MAG Mediolanum Kunstgalerie - P.tta Bussolin, 21 - Padua.
2016 "Nowart", kuratiert von der Galerie Inarte Werkkunst Italia, Mediolanum Art Gallery, Padua, in Anwesenheit von Vittorio Sgarbi
2014, VIII Ausgabe von "Abano le Terme dell'Arte", Abano Terme, Padua
2013, "Künstler und Ziegen", Der Laden von Sgarbi, Pesaro
2013 „Momart“, Palazzo Gran Guardia, Padua, kuratiert von Alessandra Andreosi
2012, „Momart“, Palazzo Gran Guardia, Padua, kuratiert von Alessandra Andreosi
2010, „Face to Face“, Symposiumsgalerie, Mailand
2009, Kollektive Skulptur "Con-creta-mente", Kirche Santa Maria Assunta Monticello C. Otto, Vicenza
AUSZEICHNUNGEN:
2017, Internationaler Preis für zeitgenössische Kunst, kuratiert von Giorgio Grasso, Präsident der Jury Vittorio Sgarbi
2015 Gewinner des ersten Preises "Wähle deinen Lieblingskünstler" bei der "MoMArt Art Exhibition", Ex Macello, Padua, kuratiert von Barbara Codogno
2009, G. Mondadori Internationaler Wettbewerb, November Kunstpreis
AUSSTELLUNGEN:
2020, Erschwingliche Kunstmesse, Expart, Bibbiena (AR)
2020, BAF Bergamo Arte Fiera, Galerie Ess & rre, Rom
2019, Arte Padova, Ess & rre Galerie, Rom
2019, Arte Forlì, Ess & rre Galerie in Rom
2014, Momart, Padua
2013, Momart, Padua
2012 Arte Padova mit Teilnahme am CAT Award
2012, Momart, Padua
2011, Momart, Padua
2008, XI Edition Trastevere in Arte, Vicenza
WEITERE PROJEKTE:
2019-2020 Teilnahme am Acca-Projekt zu Arteinvestimenti
2019, Veranstaltung in Zusammenarbeit mit Küchenchef Stefano Agostini, Restaurant 19.94 und Krug Champagner, Padua
2013 Live-Präsenz des digitalen terrestrischen Fernsehsenders 78 auf Arte Tivù Lab Orler für 4 Folgen